Soon come… The RFC 2012 sessions have been videotaped and we’ll put them up by and by.
But first here are some trailers.
Our friends from secretmedia have been around this year’s Campus and cornered some of our speakers and delegates with their camera.
So now we have a trailer and two testimonial clips for your pleasure.
Have a look and spread the word.
RFC 2013 will take place September 26th-28th, better mark the date already!
RFC 2012 Campus People: Johnny Haeusler
Born in Berlin in 1964, Johnny Haeusler founded the award-winning weblog Spreeblick in 2002. He is also a former radio DJ and a member of post-punkrock band Plan B, which is touring again in 2012. He also ran a web design agency called defcom. Johnny has co-founded Germany’s first blog ad network adnation as well as one of Europe’s most exciting social media conferences, re:publica. His highly recommended eBook “I live by the river!” is available on Amazon and for iPhone and iPad. Unlike this text here, it is written in German. He is currently writing on an internet book for parents called “Netzgemüse” (the book, not the parents), which will be out in Germany late 2012.
RFC: Was ist deine erste Erinnerung an Fan-Kontakt, den du hattest und worum ging es da? RFC: What are your earliest memories of fandom and what was it about?
Johnny Haeusler: Ich habe als Grundschüler als Referat ein schriftliches Interview mit Ingo Insterburg gemacht (von Insterburg & Co) und er hat das alles sehr nett beantwortet.
Johnny Haeusler: When in elementary school I sent an interview letter to Ingo Insterburg (of Berlin band Insterburg & Co) for a paper. He kindly answered everything.
RFC: Hast du selber als Fan früher den Kontakt zu Bands und Künstlern gesucht und wenn ja, zu wem und wie? RFC: Have you seeked contact to bands and artists and if so, to who and how?
JH: Ich habe nie wirklich den “Fan”-Kontakt gesucht, aber wenn ich die Gelegenheit hatte, habe ich den Leuten, die ich schätze, oft nur kurz “Danke” gesagt. Elvis Costello in einer Bar in Berlin als ich vlt. 17 war, erst neulich dem Drummer von den Undertones und Joe Strummer, den ich mehrmals treffen konnte, sowieso. Mit dem habe ich aber auch länger gelabert.
JH: I’ve never really seeked a “fan” contact, but when the occasion arose, i at least said a quick “thank you” to people I like. Elvis Costello in a bar in Berlin when I was maybe 17, or recently the Undertones’ drummer. And Joe Strummer, who I was lucky to meet a few times, of course. With him I was chatting a little longer though.
RFC: What would you never let decide by crowd participation?
JH: The kind of music we do, the lyrics we write. Basically anything that’s artistic.
RFC: The overall “theme” of this year’s RFC is “Diversity at risk?!”. This can be read as a fact, a thesis or a question. What is it for you and why ?
JH: Artistically, I don’t worry about diversity at all. Never before has there been so much diverse music and art as in our times and never before has it been so easily available for people.
On the business side, things might look a little different when Google, Apple and Amazon are dominating the market. But that goes for everything from music to publishing, which doesn’t make things easier.
Because on the other hand, those tech companies have driven innovation much more forward than any of the “old” brands.
RFC: What was the most impressive live performance you have experienced inrecent times?
JH: I loved The Undertones opening for Die Ärzte at the Berlin Waldbühne, I was grinning with joy seeing The Specials again after so many years,
the but the last “new” bands that really blew me away was Arctic Monkeys some years ago when they played one of their first gigs in Berlin. I cried because I was so moved my them and their audience. And King Blues, of course. Brilliant band with a wonderful and much needed singer, what a shame they split up so early!
RFC: What music do you currently listen to and how / where / on what equipment do you listen to it mostly?
JH: I send my audio to a Sonos speaker via the iPhone’s Airplay or listen to it in the car, I rarely use headphones. I also still enjoy a lot of radio, there’s great stations in Berlin like FluxFM, RadioEins, StarFM, FRITZ … so there’s always something new to discover.
Currently, I listen – amongst lots of other stuff – to Frank Ocean. Great ideas, fantastic production.
Ben Ivory
Ben Ivory has many talents: photography, poetry, music. The ex lead singer of SplinterX calls himself because if his endless talents a heARTist. He surfs through virtual, visual and audible spaces leaving all boundaries behind. He is a child of tomorrow! Ben Ivory is the posterboy of the Berlin 80s revival: synthesizer Pop meets drum compters and falsetto. Longt before the mainstream caught on he brought the electronic dance anthems and the 80s fashion style back to the clubs. Ben Ivory ist ein Multitalent: Fotograf, Dichter, ehemaliger Lead-Sänger von SplinterX. Er selbst nennt sich wegen seines fachübergreifenden Talentpools einen heARTist. Er surft durch den virtuellen, visuellen und akustischen Raum. Er kennt keine Grenzen, erfindet sich neu und lebt in der Zukunft.Ben Ivory gilt als der Posterboy für den 80er Revival in Berlin: Synthie Pop trifft Drumcomputer und Falsetto. Vor allen anderen brachte er die elektronischen Tanzhymnen und den 80s Fashion Style zurück!
Redweik
Redweik, that is first and foremost charismatic frontman Robert Redweik. Why? “I’m the one who has the ideas and writes the lyrics”, he explains, “but there’s a real band behind me. A band that belongs together, grew organically.” The band from Munich just released its debut album entitled “Keine Liebe” meaning No Love, but “80 percent of our songs deal in some way or another with love”. Redweik are a Pop band, after all. The guys play a dense sound emphasising the poetic lyrics, touching your heart, and making you cuddle up to your loved one. On their current single “Maschine” Redweik state they don’t want to be party of a machine. Well, that isn’t entirely true: if that machine is called Redweik, count us in! Redweik, das ist zunächst einmal der charismatische Frontmann Robert Redweik. Und dann? “Ich bin derjenige, der hauptsächlich Stückideen anschleppt und Texte schreibt”, erklärt Robert Redweik, “aber es ist auf jeden Fall eine echte Band dahinter. Eine, bei dem das Ganze mehr ist, als die Summe seiner Teile.” Das Debütalbum der Münchner heißt “Keine Liebe” und enthält trotzdem ganz viel davon, denn “80 Prozent unserer Lieder haben irgendwas mit Liebe zu tun” erzählt Robert. Und so gehört sich für gute Popmusik schließlich auch. Die Jungs fahren einen dichten Sound, bei dem die poetischen Texte zur Geltung kommen, berühren und zum Kuscheln verführen. “Ich möchte’ kein Teil dieser Maschine sein” singen Redweik auf ihrer aktuellen Single “Maschine”. Doch das stimmt nicht ganz, denn heißt diese Maschine Redweik, sind wir gerne dabei!
Christian Steiffen
This is going to be hard to explain… Christian Steiffen a.k.a. Reverend Hardy Hardon plays traditional German Pop music: Schlager! He plays in skateparks and at pensioner’s parties, in private homes and Indie discos. His music is so universally German as overweight Elvis impersonators are American. Conincidentally, he looks a bit like Elvis, too. So all you Americans out there: If you’re into beer, schnaps, and Elvis: Join the party crowd! So, bevor Du loslegst: Stell Dich mitten in den Raum und sage laut dreimal “Christian Steiffen!” Na? Gehört? Genau!Der ironische Schlager-Barde Christian Steiffen a.k.a. Reverend Hardy Pardon a.k.a. Hardy Schwetter mag es gerne derb und noch lieber kontrovers: mal sucht er den schönsten Partykeller Deutschlands, veranstaltet Polonaisen in Skateparks oder spielt auf Scheunenfesten. Er ist sowohl im Fernsehgarten als auch in der Indie Disco zuhause. Seine Musik vereint einfach alle! Wenn die Orgel loslegt und Steiffen über Selbstmitleid, Bierflaschen und Liebesarbeiter singt, fühlen sich alle Disco. Da wird getanzt, geknutscht, getrunken, geschunkelt und gewalzt. Und jetzt alle: Aaaaaaaarbeiter der Liiiiieeeebe!
Rakede
Rakede is a music absorbing spaceship, a lightning on the sky of pop, a phantom of space, which makes the usual flying objects look boring. Already at the first trips through the galaxy the crew dicovered a sound that´s not from this world: Oldschoolraps from saturn are being mixed with fresh electro sounds of neptun. Candy-coated Soul from Venus meets the hard guitar riffs from mars. The result is a truely universal music, which is far from any worldly stereotype. So please fasten your seatbelts bring your ears in a upright listening position and shoot off into the orbit with the boys. Die Rakede ist ein Mukke absorbierendes Raumschiff, ein Blitz am Pophimmel, ein Phantom des Alls, welches herkömmliche Flugobjekte alt aussehen lässt. Schon bei ersten Rundflügen durch ferne Galaxien entdeckte die Crew der Rakede neben unsäglichem Kokolores einen neuen Sound, der nicht von dieser Welt ist: Oldschoolraps vom Saturn mischen sich mit den frischen Elektroklängen des Neptuns. Der zuckersüße Soul der Venus trifft auf die harten Stromgitarren des Mars. Das Ergebnis ist eine wahrlich universelle Musik, die jedem von weltlichen Klischees gelangweilten Musikhörer den Staub von der Düse donnert. Also schnallt euch an, bringt eure Ohren in eine aufrechte Hör-Position und schießt euch mit den Jungs in den Orbit.
Kid Champion
Hits, Hits, Hits. This quite monotonous list says everything about Kid Champion’s songs. The trio from Twickenham, situated in London’s Southwest, has a gift for writing catchy Indie-Rock tunes. Brilliant hooks and just the right amount of Ooohhhs and Ahhhhs. Simple, fast, dancy and best listened too loud! Max Walsh, Davey Nicholson and Silas Armstrong have known each other for quite some time and decided to form a band a couple of years ago. Just like that. You can hear the friendship and love for anarchic humor in their direct and witty lyrics as well as their amazing video for “Forgotten What It Feels Like”. We can’t wait for their debut album and can honestly say: do yourself a favor and see Kid Champion life. It’s a hit! Hits, Hits, Hits. Diese – zugegeben etwas eintönige – Aufzählung genügt als Beschreibung der Songs von Kid Champion. Das Trio aus Twickenham im Südwesten Londons hat meisterliche Indie-Rock Ohrwürmer in ihrem Repertoire. Kein Hook zu wenig, keine Ooohhhs und Ahhhhs zu viel. Einfach zackig tanzbar und am besten laut zu genießen. Max Walsh, Davey Nicholson und Silas Armstrong kennen sich schon lange und haben vor ein paar Jahren dann einfach mal eine Band gegründet. Dass die Jungs sich blendend verstehen und einen wunderbar anarchischen Humor teilen, kann man nicht nur in den direkten bis lustigen Texten der Truppe hören, sondern auch in dem genialen Video zur Single “Forgotten What It Feels Like” sehen. Wir sind gespannt, wann diese Kerle ihr Albumdebüt raushauen und empfehlen den Tanzbeinen, den Lachmuskeln und den verwöhnten Gehörgängen dieser Welt ohne Einschränkungen Kid Champion live zu erleben. Ein Hit.
Pascal Finkenauer
Pascal Finkenauer is a German singer that you cant classify to one genre. He published three solo albums so far, with special texts and music that doesnt know boarders between Punk and Chanson. As manifold, as the facets of emotions, are his gigs. We welcome him solo with guitar. Pascal Finkenauer ist unter den deutschsprachigen Sängern vielleicht der, den man am wenigsten in eine Schublade stecken kann. Drei Soloalben hat er bisher veröffentlicht, mit besonderem Text und Musik, die zwischen Punk und Chanson keine Grenzen kennt. So vielfältig, in dem Wiedergeben von emotionalen Facetten, sind dann auch die Auftritte. Wir begrüßen Pascal solo an der Gitarre.
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We are very pleased to announce another keynote speaker for the Reeperbahn Festival conference.
Claudio Trotta of Barley Arts is the most successful independent concert promoter in Italy—and he has a reputation for saying what he thinks. Whether organising shows for AC/DC, Queen, Ray Charles, Pearl Jam, Guns N’ Roses, or Bruce Springsteen, Trotta is an old‐school impresario with a very modern understanding of today’s concert business—and this is reflected above all in his pointed comments on current events in politics and (the music) business.
In his speech on this year’s conference theme, “Diversity at Risk?!”, Trotta will take aim at the concert business’s current market position in the context of a crisis‐ridden Europe.
Claudio Trotta has been in the concert business since 1975 and head of Italian concert agency Barley Arts since 1979. In addition to the above‐mentioned acts, his roster of artists includes KISS, The Cure, Nneka, and the Chemical Brothers. In 2006, he organised the largest single‐artist concert of all time featuring top Italian act Luciano Ligabue and a 170,000‐strong crowd.